Visual diary of Francisca Pageo

2012-01-31T20:14:00.000+01:00

The Turin horse, Bela Tárr (2011)

2012-01-31T20:13:00.000+01:00

2012-01-31T20:12:00.000+01:00

2012-01-31T20:11:00.001+01:00

"El otro día leí unos versos escritos por un pintor eminente que eran originales y no eran convencionales. El alma siempre escucha una advertencia en tales líneas, sin importar el tema del que traten. El sentimiento que inculcan es más valioso que cualquier pensamiento que contengan. Creer en tu propio pensamiento, creer que lo que es cierto en el fondo de tu corazón es cierto para todas las personas, eso es el genio. Expón tu convicción latente, y será el sentido del universo; puesto que lo interior con el debido tiempo se torna lo exterior, y nuestro primer pensamiento nos es devuelto por las trompetas del juicio final. Familiar como lo es la voz de la mente para cada quien, el máximo mérito que les atribuimos a Moisés, Platón, y a Milton es, que tuvieron en nada los libros y las tradiciones, y hablaron lo que pensaban ellos, no lo que pensaba la gente. La gente debería aprender a detectar y observar ese destello de luz que atraviesa su mente desde adentro, más que el brillo del firmamento de los bardos y los sabios. Mas desecha su pensamiento sin tomarlo en cuenta, sólo porque es suyo. En toda obra genial reconocemos nuestros propios pensamientos rechazados: nos son devueltos con una cierta majestad ajena. Esa es la lección más conmovedora que nos pueden dar las grandes obras de arte. Nos enseñan a morar en nuestra impresión espontánea con inflexibilidad jovial, más aún cuando todas las voces están del otro lado. Sino, mañana un extraño dirá con sensatez magistral precisamente lo que sentimos y pensamos todo el tiempo, y nos veremos forzados a tomar con vergüenza nuestra propia opinión de parte de otro.

Hay un momento en la educación de toda persona en que se llega a la convicción de que la envidia es ignorancia; que la imitación es suicida; que debe aceptarse a sí mismo, para bien, para mal, como suyo; que aunque el ancho mundo está lleno de bienes, no hay grano de maíz nutritivo que no le venga a través de la faena hecha en ese pedazo de tierra que se le dio para labrar. El poder que reside en la persona es nuevo en la naturaleza, y nadie sino ella sabe lo que puede hacer, ni ella sabe hasta que lo intenta. No es por nada que una cara, un carácter, un hecho, le impresionan tanto, y otros no. Esta escultura hecha en su memoria no carece de armonía preestablecida. El ojo se situó donde caería un rayo, para dar testimonio de ese rayo en particular. Nos expresamos a medias, y nos apenamos de esa idea divina que representamos cada uno de nosotros. Puede confiarse como armónica y de buenos principios, por lo que puede ser impartida fielmente, pero Dios no hace manifiesta su obra mediante cobardes. Un ser humano se siente aliviado y alegre cuando ha puesto su corazón en su obra y dado lo mejor de sí; pero cuando lo que haya dicho o hecho no sea así, no se sentirá en paz. Es una liberación que no libera. Al intentarlo, su genio lo abandona; ninguna musa se acerca; no hay creaciones ni esperanza.

Confía en ti mismo: todo corazón vibra con esa nota. Acepta el sitio que la divina providencia te asignó, la sociedad de tus contemporáneos, la conexión de los eventos. Las grandes personas siempre han hecho esto, y han confiado, como niños, en el genio de su era, negando su percepción de que lo completamente digno de confianza se asentaba en su corazón, que trabajaba con sus manos, que predominaba en todo su ser. Y ahora somos personas, y debemos aceptar con la mayor magnanimidad el mismo destino trascendental; no como menores o inválidos en un rincón seguro, ni como cobardes huyendo ante una revolución, sino como guías, redentores, y benefactores, obedeciendo el esfuerzo del todopoderoso, y avanzando hacia el caos y la oscuridad."

Autoconfianza, Ralph Waldo Emerson

2012-01-31T20:10:00.001+01:00

2012-01-31T20:08:00.001+01:00

Anarchy in Zirmunai, Saulius Drunga (2010)

2012-01-31T20:03:00.001+01:00

M'ocean. Ode to...

“What I hope is transferred to the listener of my music is a certain depth. I think the depth that I am really speaking of is that we as human beings are the artistic process here on the planet, as individuals, groups, countries and as a global experience. What we create and think of as our artistic outpouring, be it music, the painted art, a sculpture or just a beautiful dinner that we might create for somebody, are really metaphors or hieroglyphics for the depth of our own participation in the moments that we create them. I hope that this depth creates a context for other people to experience deeper things inside of themselves.”

Michael Stearns

2012-01-31T20:01:00.001+01:00

Wooden broochs by Julia Walter

2012-01-23T21:05:00.003+01:00

The sun in a net, Stefan Uher (1962)

¿Sabéis lo que es pasarse toda una película con el corazón encogido y los ojos clavados, fijos, como sino se pudiese mirar a otro lado? Es exactamente lo que me ha ocurrido con esta película. La cual declaro, desde ayer, como una de mis películas checas preferidas.

2012-01-23T21:05:00.000+01:00

Fotografías de Carter Murdoch

2012-01-23T20:59:00.000+01:00

Sketch. January 2012

2012-01-23T20:55:00.000+01:00

"El Infierno es la otra cara del Cielo. Su reverso preciso es necesario para el equilibrio de la creación. El Señor lo rige, como a los cielos. El equilibrio de las dos esferas es requerido para el libre albedrío, que sin tregua debe elegir entre el bien, que mana del cielo, y el mal que mana del infierno. Cada día, cada instante de cada día, el hombre labra su perdición eterna o su salvación. Seremos lo que somos. Los terrores o alarmas de la agonía, que suelen darse cuando el moribundo está acobardado y confuso, no tienen mayor importancia. Podemos creer o no en la inmortalidad de las almas, pero es indiscutible que la doctrina revelada por Swedenborg es más moral y más razonable que la de un misterioso don que se obtiene, casi al azar, a última hora. Nos lleva, por lo pronto, al ejercicio de una vida virtuosa.

Innumerables cielos constituyen el cielo que vio Swedenborg, innumerables ángeles constituyen cada uno de ellos y cada uno de esos ángeles es, individualmente, un cielo. Los rige el ardiente amor de Dios y del prójimo. La forma general del Cielo (y la de los cielos) es la forma de un hombre o, lo que viene a ser lo mismo, la de un ángel, ya que los ángeles no son una especie distinta. Los ángeles, como los demonios, son muertos que han pasado a la esfera angélica o demoníaca. Rasgo curioso que sugiere la cuarta dimensión que Henry More ya había prefigurado: los ángeles, en cualquier sitio que estén, siempre miran de frente al Señor. En el orbe espiritual el sol es la visible imagen de Dios. El espacio y el tiempo sólo existen de manera ilusoria; si una persona piensa en otra, ya la tiene a su lado. Los ángeles conversan como los hombres por medio de palabras articuladas, que se pronuncian y que se oyen, pero el lenguaje que usan es natural y no exige un aprendizaje. Es común a todas las esferas angélicas. El arte de la escritura no es desconocido en el cielo; Swedenborg recibió más de una vez comunicaciones divinas que parecían manuscritas o impresas, pero que no logró descifrar del todo, porque el Señor prefiere la instrucción oral y directa. Más allá del bautismo, más allá de la religión profesada por sus padres, todos los niños van al cielo, donde los instruyen los ángeles. Ni la riqueza, ni la dicha, ni el lujo, ni la vida mundana son barreras para entrar en el cielo; ser pobre no es un mérito, una virtud, como tampoco lo es ser desventurado. Lo esencial es la buena voluntad y el amor de Dios, no las circunstancias externas. Ya hemos visto el caso del ermitaño que, a fuerza de mortificación y de soledad, se incapacitó para el cielo y tuvo que renunciar a su goce."

Extracto de uno de los ensayos que el gran Jorge Luis Borges escribió sobre el científico, médico, teólogo, filósofo y místico Emanuel Swedenborg.

2012-01-23T20:49:00.001+01:00

2012-01-23T11:28:00.006+01:00

Revista Détour cumple un año, y con ello, hemos decidido sortear nuestra/esta nueva portada. Para poder participar sólo tenéis que subir aquellas imágenes cinematográficas que cambiaron vuestra vida, bien a Twitter bajo el hashtag #collagedetour (os recuerdo que nos podéis seguir aquí) o bien en facebook publicándola en nuestro muro. Para quien no tenga ni twitter ni facebook, podéis mandar vuestra imagen a revistadetour@gmail.com

El sorteo estará activo hasta el 3 de febrero, y sólo pueden participar aquellos que residan en España.

Arriba os he dejado dos de las mías, para que os animéis a participar. Peternecen a El espejo, Andrei Tarkovsky y a El mago de Oz, Victor Fleming.

2012-01-16T23:44:00.002+01:00

I Dolci Inganni, Alberto Lattoada (1960)

2012-01-16T23:27:00.000+01:00

Fotografías de Nikoline

2012-01-16T23:16:00.000+01:00

“Este mundo de las plantas, que a primera vista nos parece tan tranquilo, tan resignado, donde todo parece ser aceptación, silencio, obediencia y reverencia, es por el contrario un mundo donde la rebelión contra el destino es la más vehemente y obstinada. Si es difícil decidir, de todas las grandes leyes que nos someten, cuál es la que más nos pesa sobre los hombros, para la planta no cabe duda: es la ley que la condena a la inmovilidad desde el nacimiento a la muerte. Así que sabe mejor que nosotros – que malgastamos nuestras energías – aquello contra lo cual debe alzarse. Y la energía de su obsesión… es un espectáculo incomparable.

Tensa todo su ser en un sólo plan: escapar en la superficie de su fatalidad subterránea; eludir y transgredir la oscura y pesada ley, liberarse, romper la estrecha esfera, inventar o invocar alas, escapar lo más lejos posible, conquistar el espacio en el cual la naturaleza la encierra, acercarse a otro reino, entrar en un mundo móvil y animado. ¿No es acaso el hecho de que tenga éxito en lograrlo tan sorprendente como si nosotros consiguiéramos vivir afuera del tiempo que otro destino nos asigna, o entrar en un universo libre de las inescapables leyes de la materia?

Veremos que la flor le pone al ser humano un ejemplo prodigioso de insubordinación, coraje, perseverancia e ingenio. Si sólo hubiéramos puesto en intentar remover las variadas inevitabilidades que nos agobian – como por ejemplo las del dolor, la vejez y la muerte – la mitad de la energía que cualquiera minúscula flor de nuestro jardín ha ocupado, quién sabe si nuestro destino no sería radicalmente distinto de lo que es.”

La inteligencia de las flores, Maurice Maeterlinck

2012-01-16T22:48:00.000+01:00

2012-01-16T22:44:00.002+01:00

Since this past week, now you can buy limited prints of my pieces at based in Kansas (USA) Tip Top Gallery between the art of other great photographers & artists.

2012-01-02T20:57:00.000+01:00

Fotografías de Pizzafellas

2012-01-02T20:56:00.000+01:00

Fotografías de Madame Li

2012-01-02T20:53:00.000+01:00

Mayak, Maria Saakian (2006)

2012-01-02T20:52:00.000+01:00

2012-01-02T20:51:00.001+01:00

"Es bastante sencillo comprender que como artista necesito soledad y una especie de filosofía del no hacer nada que me permita soñar todo el día e hilar capítulos en olvidados ensueños que emergen años después en forma de narración. A este respecto, es imposible, puesto que es imposible que todos sean artistas, recomendar mi forma de vivir como una filosofía adecuada para todos los demás. Respecto a esto, soy un viejo ser extraño, como Rembrandt. Rembrandt era capaz de pintar a sus atareados burgueses mientras posaban, tras la comida, pero a medianoche mientras aquellos dormían para descansar y prepararse para un nuevo día de trabajo, el viejo Rembrandt estaba levantado en su estudio poniendo sobre sus lienzos ligeras pinceladas de oscuridad. Los burgueses no esperaban de Rembrandt que fuera otra cosa sino un pintor, y por ello no iban a llamar a su puerta a medianoche a preguntar ¿Por qué vives así, Rembrandt? ¿Por qué estás solo esta noche? ¿Qué sueñas? Y no esperaban que Rembrandt diera media vuelta y les contestara: Debéis vivir como yo, en la filosofía de la soledad, no hay otra forma. Así, del mismo modo, estaba yo a la búsqueda de una tranquila forma de vida dedicada a la contemplación y a las delicias de ella, por causa de mi arte –en mi caso, prosa, cuentos, divagaciones narrativas de lo que veía y cómo lo veía—, pero también busqué esto como una forma de vida, es decir, para contemplar el mundo desde el punto de vista de la soledad, y para meditar acerca del mundo sin embrollarme en sus acciones, que ya se han hecho para estas fechas, famosas por sus horrores y abominaciones. Deseaba ser un hombre del Tao, que mira las nubes y deja que la historia se enfurezca bajo él."

Ángeles de desolación, Jack Kerouac

2012-01-02T20:50:00.000+01:00

2012-01-02T20:46:00.000+01:00

Looking at Seeing and Reading (After Ian Burn), Mitchel Cumming

2012-01-02T20:45:00.000+01:00

HAPPY NEW YEAR (!) FELIZ 2012
Que todos vuestros sueños se hagan realidad.

2011-12-23T20:59:00.000+01:00

Fotografías de Sanne Sannes

2011-12-23T20:58:00.003+01:00

Fotografías de Lindsay Gray

2011-12-23T20:29:00.000+01:00

2011-12-23T20:28:00.000+01:00

2011-12-23T20:26:00.000+01:00

Porcelain gabinets, Kirstie Van Noort

2011-12-21T11:39:00.003+01:00

Here's your life, Jan Troell (1966)

2011-12-21T11:35:00.002+01:00

Find Five Frames es un proyecto impulsado por Time of the Thieves, en el que 10 artistas de diversos países hemos reunido 5 obras que representan nuestro día, todas ellas creadas en diferentes días, hora y lugar. Al final del libro, a través de una serie de preguntas, explicamos toda esa parte que nos incita e inspira a crear dichas obras.
Podéis verlo, degustarlo, disfrutarlo al completo, AQUÍ.

2011-12-13T21:54:00.000+01:00

Fotografías de Jiří Makovec

2011-12-13T21:42:00.002+01:00

Fotografías de Yougo Jeberg

2011-12-13T21:20:00.000+01:00

El mejor cumpleaños, Martín Batallés / Gabriela Costoya

2011-12-13T21:16:00.000+01:00

Folded photocopies on paper, Niall McClelland

2011-12-13T21:15:00.001+01:00

"El artista, en relación al arte, quiere que evolucione. En lo relativo al arte, el artista es reformista, no revolucionario.

La diferencia entre el arte y el mundo, entre el arte y el ser, es que el mundo y el ser se perciben en los hechos (físicos, emocionales, intelectuales) reales y el arte visualiza esa realidad.

Si se trata de la visión del mundo del artista, ésta puede ser una verdadera toma de conciencia de la realidad. Pero, si se trata del producto, del arte -es decir, de la cosa que ve el consumidor- es entonces una realidad fijada y arbitraria lo que se propone, la realidad deformada por el individuo que, queriendo expresar su propia visión del mundo, deja de expresar lo real para hacer de ello una ilusión de la realidad.

El artista lleva a cabo entonces su tarea dictatorial. Impone, pura y simplemente, al consumidor su visión del mundo (que es, en el producto de consumidor, la ilusión del mundo y de ser). Y, como se encuentra que es el único que sabe expresarla, se le toma como guía; es como cada uno elige a su maestro. Es más, admitiendo que el arte fuera ilustrado -como se dice de un déspota- ¿qué clase de diálogo podría entablarse si la base del discurso es falsa? Es un diálogo de ilusionistas. Por tanto, ¿qué realidad se podría descubrir a través del arte si el arte es falso y desde el principio encamina el pensamiento del espectador en una dirección falsa que es la aprehensión del mundo del arte? Siempre será igual mientras el arte sólo se acerque a lo real en lugar de ser realidad en sí.

En concreto, tal como están hoy las cosas, el papel del artista no es de mucha trascendencia [...] Porque la cultura, y el arte, tal como se conciben en la actualidad, son, desde luego, el elemento más alienante. Porque aquí encontramos la virtud política, y incluso, intelectual del arte: la distracción. El arte que es sólo ilusión, ilusión de lo real, es necesariamente distracción de lo real, falso mundo, falsa apariencia de sí mismo.

El arte es la válvula de seguridad de nuestros sistemas represivos. Mientras exista y, más aún, cuanto más prevalezca, el arte se convertirá en la máscara de la distracción del sistema. Y un sistema no tiene nada que temer mientras su realidad esté enmascarada o mientas sus contradicciones permanezcan ocultas.

El artista, si quiere trabajar para la construcción de una nueva sociedad, debe comenzar por enfrentarse a los fundamentos del arte y asumir su total ruptura con el mismo. Si no, será la próxima revolución la que se encargue en su lugar.

El arte es el más bello ornamento de la sociedad tal como es hoy y no el signo premonitorio de una sociedad tal como debería ser, eso nunca.

¿Cómo puede un artista enfrentarse a la sociedad cuando su arte, todo arte, pertenece objetivamente a esa sociedad?

Él cree, ¡ay!, en el mito del arte revolucionario.

Pero el arte es objetivamente reaccionario."

Fragmento de ¿Es necesario enseñar arte?, Daniel Buren. Junio 1968

2011-12-13T21:14:00.000+01:00

2011-12-13T21:13:00.000+01:00

Trabajos de Peter Wigglesworth

2011-12-13T21:12:00.000+01:00

2011-12-13T21:11:00.000+01:00

Enamoradísima de los diarios e ilustraciones de Yelena Bryksenkova

2011-12-13T21:10:00.003+01:00

- Can you take photographs of your dreams? Is the light sufficient? Can you focus? Do you know how to see? And why will you show? To communicate? With whom? Have you ever been left out of touch with yourself? I always see things wich cannot be shown. See, only see. Please! Look at those photographs in order to see. Do you see Nuran? Do you see my mother?

[…]

- What is the answer given to you? They will say ‘We have no knowledge, only you know the invisible, only you.’

- Aunt Seza says ‘it’s all in your dreams’

A ay, Reha Erdem (1988)

2011-12-13T15:11:00.001+01:00

Gabriel von Max

2011-12-13T15:10:00.002+01:00

2011-12-06T12:47:00.003+01:00

Léa Seydoux por Eliot Lee Hazel.

2011-12-06T12:46:00.000+01:00

2011-11-30T12:40:00.000+01:00

Carriage to Vienna, Karel Kachyna (1966)

2011-11-30T12:16:00.001+01:00

Fotografías de Chloé McLennan

2011-11-30T12:16:00.000+01:00

2011-11-30T12:14:00.001+01:00

“El hombre debe ser libre, libre y valiente. Libre hasta de la definición de libertad, sin impedimento alguno que no nazca de su propia constitución. Valiente, pues el temor nace siempre de la ignorancia. Es una vergüenza para el hombre que su tranquilidad en una época peligrosa se derive de la presunción de que, como los niños y las mujeres, pertenece a una clase protegida; o que busque una paz temporal, apartando sus pensamientos de la política o de las cuestiones engorrosas, ocultando su cabeza como el avestruz en los arbustos floridos; atisbando por los microscopios o traduciendo versos, como silva un niño para mantener su valor en la oscuridad. Lo que tengo que hacer es lo que me concierne, no lo que la gente cree. Esta regla, tan difícil en la vida práctica como en la intelectual, puede servir para establecer una distinción completa entre la grandeza y la mediocridad. Es muy difícil de seguir, porque siempre hallaréis personas que creen saber cuál es vuestro deber mejor que vosotros mismos.”

Ralph Waldo Emerson

2011-11-30T12:12:00.000+01:00

2011-11-30T12:11:00.003+01:00

A Stay Between Enclosure and Space, Tatiana Trouve

2011-11-30T12:04:00.000+01:00

Sketching. November 2011

2011-11-30T12:02:00.000+01:00

Pinturas de Ko Machiyama

2011-11-29T10:46:00.003+01:00

Mi collage, vuestro collage, para Sonidos del Sol - Arte y música por Lorca.

Mañana miércoles 30 a las 20h inauguraremos la exposición en Gatos de Marte, ¿os veré por allí?

2011-11-27T22:01:00.000+01:00

Fotografías de Francesca Male

2011-11-27T21:48:00.000+01:00

Mickyboo & me, Terry Loane (2005)

2011-11-27T21:47:00.000+01:00

2011-11-27T21:45:00.000+01:00

Ya podéis ver y leer online, aquí, la crónica que Óscar Brox ha escrito en Revista Détour y que me encargado de ilustrar. Espero que os guste tanto como me ha gustado a mí.
Arriba un pequeño adelanto de lo que podéis encontrar en su interior.

2011-11-23T12:18:00.003+01:00

(pictures taken with my compact camera to fashion magazines.)

I would really like to update the blog daily, with all these things i love and i make and everything, but I have no time. Much work and things to do. Between... i made a tumblr to submit my things from day to day. So you can follow me

HERE (also.)

2011-11-23T12:12:00.003+01:00

¿Hace falta decir algo más? Espero veros a todos en Sonidos de Sol. Podéis seguir el festival en facebook.

2011-11-17T21:56:00.000+01:00

Dita Saxová, Antonín Moskalyk (1968)

2011-11-17T21:52:00.001+01:00

Fotografías de New Legs

2011-11-17T21:15:00.000+01:00

2011-11-17T21:08:00.001+01:00

4 Landscapes, Tellas

2011-11-17T20:55:00.001+01:00

"Pensaba en la muchacha que se paseaba del brazo de dos amigas en las tardes de la rambla, vestida con los amplios y taraceados vestidos de tela endurecida que inventaba e imponía el recuerdo, y que atravesaba la obertura del Barbero que coronaba el concierto dominical de la banda para mirarlo un segundo. Pensaba en aquel relámpago en que ella hacía girar su expresión enfurecida de oferta y desafío, en que le mostraba de frente la belleza casi varonil de una cara pensativa y capaz, en que lo elegía a él, entontecido por la viudez. Y, poco a poco, iba admitiendo que aquella era la misma mujer desnuda, un poco más gruesa, con cierto aire de aplomo y de haber sentado cabeza, que le hacía llegar fotografías desde Lima, Santiago, Buenos Aires.

Por qué no, llegó a pensar, por qué no aceptar que las fotografías, su trabajosa preparación, su puntual envío, se originaban en el mismo amor, en la misma capacidad de nostalgia, en la misma congénita lealtad.

La próxima fotografía le llegó desde Montevideo; ni al diario ni a la pensión. Y no llegó a verla. Salía una noche de El Liberal cuando escuchó la renguera del viejo Lanza persiguiéndolo en los escalones, la tos estremecida a su espalda, la inocente y tramposa frase del prólogo. Fueron a comer al Baviera; y Risso pudo haber jurado después haber estado sabiendo que el hombre descuidado, barbudo, enfermo, que metía y sacaba en la sobremesa un cigarrillo humedecido de la boca hundida, que no quería mirarle los ojos, que recitaba comentarios obvios sobre las noticias que UP había hecho llegar al diario durante la jornada, estaba impregnado de Gracia, o del frenético aroma absurdo que destila el amor.

- De hombre a hombre -dijo Lanza con resignación-. O de viejo que no tiene más felicidad en la vida que la discutible de seguir viviendo. De un viejo a usted; y yo no sé, porque nunca se sabe, quién es usted. Sé de algunos hechos y he oído comentarios. Pero ya no tengo interés en perder el tiempo creyendo o dudando. Da lo mismo. Cada mañana compruebo que sigo vivo, sin amargura y sin dar las gracias. Arrastro por Santa María y por la redacción una pierna enferma y la arteriosclerosis; me acuerdo de España, corrijo las pruebas, escribo y a veces hablo demasiado. Como esta noche. Recibí una sucia fotografía y no es posible dudar sobre quién la mandó. Tampoco puedo adivinar por qué me eligieron a mí. Al dorso dice: «Para ser donada a la colección Risso», o cosa parecida. Me llegó el sábado y estuve dos días pensando si dársela o no. Llegué a creer que lo mejor era decírselo porque mandarme eso a mí es locura sin atenuantes y tal vez a usted le haga bien saber que está loca. Ahora está usted enterado; sólo le pido permiso para romper la fotografía sin mostrársela.

Risso dijo que sí y aquella noche, mirando hasta la mañana la luz del farol de la calle en el techo del cuarto, comprendió que la segunda desgracia, la venganza, era esencialmente menos grave que la primera, la traición, pero también mucho menos soportable. Sentía su largo cuerpo expuesto como un nervio al dolor del aire, sin amparo, sin poderse inventar un alivio.

La cuarta fotografía no dirigida a él la tiró sobre la mesa la abuela de su hija, el jueves siguiente. La niña se había ido a dormir y la foto estaba nuevamente dentro del sobre. Cayó entre el sifón y la dulcera, largo, atravesado y teñido por el reflejo de una botella, mostrando entusiastas letras en tinta azul.

- Comprenderás que después de esto -tartamudeó la abuela. Revolvía el café y miraba la cara de Risso, buscándole en el perfil el secreto de la universal inmundicia, la causa de la muerte de su hija, la explicación de tantas cosas que ella había sospechado sin coraje para creerlas-. Comprenderás -repitió con furia, con la voz cómica y envejecida.

Pero no sabía qué era necesario comprender y Risso tampoco comprendía aunque se esforzara, mirando el sobre que había quedado enfrentándolo, con un ángulo apoyado en el borde del plato.

Afuera la noche estaba pesada y las ventanas abiertas de la ciudad mezclaban al misterio lechoso del cielo los misterios de las vidas de los hombres, sus afanes y sus costumbres. Volteado en su cama, Risso creyó que empezaba a comprender, que como una enfermedad, como un bienestar, la comprensión ocurría en él, liberada de la voluntad y de la inteligencia. Sucedía, simplemente, desde el contacto de los pies con los zapatos hasta las lágrimas que le llegaban a las mejillas y al cuello. La comprensión sucedía en él, y él no estaba interesado en saber qué era lo que comprendía, mientras recordaba o estaba viendo su llanto y su quietud, la alargada pasividad del cuerpo en la cama, la comba de las nubes en la ventana, escenas antiguas y futuras. Veía la muerte y la amistad con la muerte, el ensoberbecido desprecio por las reglas que todos los hombres habían consentido acatar, el auténtico asombro de la libertad. Hizo pedazos la fotografía sobre el pecho, sin apartar los ojos del blancor de la ventana, lento y diestro, temeroso de hacer ruido o interrumpir. Sintió después el movimiento de un aire nuevo, acaso respirado en la niñez, que iba llenando la habitación y se extendía con pereza inexperta por las calles y los desprevenidos edificios, para esperarlo y darle protección mañana y en los días siguientes.

Estuvo conociendo hasta la madrugada, como a ciudades que le habían parecido inalcanzables, el desinterés, la dicha sin causa, la aceptación de la soledad. Y cuando despertó a mediodía, cuando se aflojó la corbata y el cinturón y el reloj pulsera, mientras caminaba hasta el pútrido olor a tormenta de la ventana, lo invadió por primera vez un paternal cariño hacia los hombres y hacia lo que los hombres habían hecho y construido. Había resuelto averiguar la dirección de Gracia, llamarla o irse a vivir con ella."

El infierno tan temido, Juan Carlos Onetti

2011-11-14T20:34:00.000+01:00

Fotografías de Latres

2011-11-14T20:32:00.000+01:00

Fotografías de Alle

2011-11-14T20:30:00.000+01:00

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Pinturas de Jenni Rope

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2011-11-10T21:31:00.000+01:00

Fotografías de Aleksey Kovalek

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STIFF UPPER LIP, de Raquel Reina, para Naïf Magazine.

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2011-11-10T21:23:00.000+01:00

"Casi todo me atrae. Sin embargo se alberga en mí algún buscador infatigable. ¿Por qué no hay un descubrimiento de la vida? Algo para ponerle las manos encima y exclamar: "¿Es esto?"

Mi depresión es un sentirme acosada. Estoy buscando: pero no, no es eso… no es eso. ¿Qué es entonces? ¿Tendré que morir sin haberlo encontrado? Y luego (como anoche, cuando atravesaba Russell Square) veo las montañas en el cielo: las grandes nubes; y la luna que se está alzando sobre Persia; tengo una grande, sorprendente impresión de que hay algo allí, que es "eso"? No es exactamente la belleza a lo que me refiero. Quiero decir que la cosa en sí basta: es satisfactoria; acabada.

También una impresión de mi propia rareza, de la rareza de estar caminando sobre la tierra. También está ahí, la infinita extrañeza de la posición humana; estar atravesando Russell Square, con la luna allí arriba y las nubes como montañas.

Quién soy yo, qué soy, y todo el resto; preguntas que siempre flotan en torno. Y de pronto doy de narices con algún hecho concreto -una carta, alguien- y vuelvo a ellos con un gran sentimiento de frescura. Y así continúa. Suelo toparme frecuentemente con este "eso", y experimento entonces un gran reposo."

Diario de una escritora, Virginia Woolf

2011-11-10T21:21:00.000+01:00

Gracias a la empresa de papel mural y pintado de autor Tres Tintas, ya podéis tener una de mis piezas, con diferentes tonos y colores, ¡en TODA vuestra pared! Lo podéis hacer a través aquí.

2011-11-09T21:51:00.003+01:00

Fotografías de i know you're out there

2011-11-09T21:38:00.000+01:00

Fotografías de Alex Mazurov.
Todas, y digo TODAS (en mayúscula), sus fotos son increíbles.

2011-11-09T21:25:00.000+01:00

Pinturas de James Abbot McNeill Whistler

2011-11-09T21:20:00.001+01:00

Patrones inspirados en el otoño y los cuentos del gran Alexander Afanasyev.

2011-11-07T21:06:00.000+01:00

Fotografías de Lucien Alperstein

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Australia, Lucy Parakhina

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from the book cover series.

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Autumn, Peony Yip

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¿Queréis ver el Festival Internacional de Cine de San Sebastián como no lo habéis visto nunca? 36 fragmentos, 9 paisajes y un inmenso collage para hacer vuestra propia historia. Escrito por Faustino Sánchez e ilustrado por servidora para Revista Détour.
BARTLEBOOTH EN SAN SEBASTIÁN

2011-11-07T20:55:00.002+01:00

Esa cosa llamada amor.

2011-11-02T22:41:00.000+01:00

Pyat Vecherov, Nikita Mikhalkov (1979)

2011-11-02T22:39:00.000+01:00

Fotografías de Chiara Balza

2011-11-02T22:35:00.000+01:00

“Era de noche y me hallaba en algún lugar desconocido avanzando lenta y penosamente en medio de un poderoso vendaval. La niebla lo cubría todo. Yo sostenía y protegía con las manos una débil lucecilla que amenazaba con apagarse en cualquier momento. Todo parecía depender de que consiguiera mantener viva esa luz.

De repente tuve la sensación de que algo me seguía. Entonces me giré y descubrí una enorme figura negra que avanzaba tras de mí. A pesar del terror que experimenté no dejé de ser consciente en todo momento de que debía proteger la luz a través de la noche y la tormenta. Cuando desperté me di cuenta de inmediato de que la figura que había visto en sueños era mi sombra, la sombra de mi propio cuerpo iluminado por la luz recortándose en la niebla. También sabía que esa luz era mi conciencia, la única luz que poseo, una luz infinitamente más pequeña y frágil que el poder de las tinieblas pero, al fin y al cabo, una luz, mi única luz.”

Recuerdos, sueños, pensamientos, Carl G. Jung

2011-11-02T22:30:00.000+01:00

Paul Klee

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Fotografías de Natalie Kucken

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Fotografías de Andrew Nemiroski

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“Los sistemas colectivos, llámense partidos políticos o estado, actúan destructivamente sobre las relaciones humanas. Estas pueden ser fácilmente destruidas, porque los hombres individuales se encuentran todavía en un estado de inconsciencia que no se ha desarrollado a la par del enorme crecimiento y fusión de las masas. Como sabemos, en todos los países totalitarios rige la principal preocupación de minar las relaciones personales por el miedo y la desconfianza, de modo que surge una masa atomizada, en la cual el alma humana es asfixiada totalmente. Incluso la relación de padres e hijos que es de lo más cercana y natural, es desgarrada por el estado (...). La única posibilidad de impedir esto es el desarrollo de la conciencia del ser humano individual. Por este medio se vuelve él inmune frente a la seducción de las organizaciones colectivas. Únicamente gracias a eso conserva su alma pues la vida del alma depende de la relación humana. El acento debe ponerse en que el hombre se vuelva consciente y no en la organización estatal."

La rehabilitación de la función de sentimiento en la sociedad contemporánea, Carl Gustav Jung